irater: (Default)
А вы так умеете?



Хорошая идея - подарить такие своему ребенку-тинейджеру на день рождения.
Я где-то читала, что для младенцев полезно как можно раньше нарабатывать ловкость рук, а тонкая работа пальцев помогает развитию некоторых отделов головного мозга...
irater: (ind)
Эти, которые вели семинар по "учиться и учить", Эбен Пейган и Уайят Вудсмол, пошутили, что будь их воля, они бы прежде, чем выдавать человеку разрешение на то, чтобы ребенка родить, заставляли бы его предварительно учиться искусству быть родителем и сдавать на это дело экзамен, да построже. Каждую неделю. Да.

Так вот, они упомянули, что IQ и уровень интеллекта у людей напрямую кореллирует с уровнем способностей конструировать в уме образы и детально их описывать.

Вот одно из самых развивающих на эту тему упражнений:

Давай поиграем в сказочную страну?
Представь, что мы с тобой шли-шли и пришли к огромной высокой стене от края до края. В ней - маленькая дверка. И над ней написано, что зайти туда может только один человек. Там - сказочная страна, в которой ... (тут вариации каждый раз - разные, например, страна, в которй все дети - счастливые... или там живут только настоящие герои, или волшебники, или сами подставьте желаемое) И ты можешь туда зайти, там побыть и принести обратно оттуда их самое главное сокровище.
Хочешь туда сходить? Давай, иди. Расскажи, мне, что ты там увидишь.

По ходу разговора задавать уточняющие вопросы, чтоб побольше деталей.

....Потом бежать и записывать гениальные детские афоризмы, ха-ха.
------------------------------
(в сторону) Эх, жалко, я в свое время не знала про эту игру, было бы страшно интересно пятилетнюю Машутку тогда послушать. Она умела вона какие сказки сочинять: http://www.masmol.com/sisters/hypostasis/mother/skazka.htm

К этому присовокуплю свой кратенький конспект Джозеф Кэмпбелл. "Герой с тысячью лицами.", который переработал тонны сказок всех народов мира, включая Властелина Колец, великую литературу, легенды и эпосы и нашел пересекающиеся опорные точки в теме "Путешествие героя".

Если вы будете сочинять свои сказки ребенку, используя эти опоры, истории будут очень действеными и запоминающимися, они формируют важные архетипические представления.

1. Главный Персонаж (ГП) живет в обстановке, где что-то как-то очень плохо.

2. Появляется некий зов в путь. Причем, ГП может не слышать или отказываться ему следовать (до трех раз)

3. ГП встречает "Проводника", который помо;ет ему ответить на зов и собраться в путь. Иногда этот Проводник идет вместе с ГП до конца.

4. ГП приходит к границе своего обычного мира и необычного мира. Происходят странные вещи.

5. Герой встречает по дороге союзников, которые помогают ему по ходу истории или дарят сказочные предметы

6. Знакомство со злыми силами и страшными персонажами (услышать про них, увидеть их)

7. Развилка или ворота. ГП не может пройти через волшебные ворота, пока не оставит что-то очень важное (транформация характера ГП в самоотверженного Героя)

8. Битва (с использованием волшебных даров)

9. Обнаружение, что битва велась со своим отцом/матерью/братом/сестрой/собой...

10. Овладение главным сокровищем волшебного мира, которое решит проблему того мира, из которого пришел Герой.

11. Дорога домой, прощание с союзниками и Проводником.

12 Как старый мир встречает Героя с его сокровищами и жизнь налаживается.
Happy end:)

Можно начинать с более упрощенной схемы, оно само потом нарастет... Главное, делать, как только есть немножко времени. Это будет гораздо ценнее для вашего ребенка, чем смотрение в зомбо-ящик, что, как доказано понижает шансы иметь высокое IQ.
irater: (Default)
Хорошо забытое старое -- настоящий one-man comedy troupe, Джонатан Винтерс.
January 31, 1964 (спасибо за наводку Джанго Эдвардсу).
Потрясающее актерское мастерство.

http://www.youtube.com/watch?v=sUO6-Byrel0&feature=endscreen&NR=1

Для тех, кто не говорит по-ангийски, краткий пересказ текста:
Джонатан сначала благодарит представляющего, потом вспоминает о своей собаке. Говорит: а вы никогда не пробовали раздеться перед своей собакой? Нет, вы только представьте себе это... Перед кошкой или причкой не считается, а собаки, они умеют глядеть по-настоящему.
Потом идет кусок про любовь к кино, разным жанрам. Особенно ужастикам, которые обычно все начинаются одинаково: ненастная ночь, гроза, грязная дорога в лесу, зАмок на горе, герой стучится, ему открывает злобный урод, на вопрос, на месте ли доктор Фейлет, выходит доктор и объясняет, что с тех пор, как они не виделись за двадцать лет, все его студенты разбежались, как и деревенские внизу. С этим малым тоже что-то не так пошло, ошибка в формуле. Свистящая женщина сзади, да, она мертва, уже давно, не обращайте внимания. Вы должны взглянуть на мою лабораторию... Откройте простыню, посмотрите на мой последний эксперимент. Да, этот 15-сантимертовый человечек может говорить. Сколько их у меня? Больше 18 тысяч. Завтра я их выпущу в мир.
Нет, я передумал, я сейчас их выпускаю!
Куда они все бегут? Искать себе маленьких женщин!

А тут - скетч про то, какое шоу можно устроить из одной маленькой тросточки.
http://www.youtube.com/watch?v=wwWDa1xPTPA
irater: (ind)
Смотрю сейчас американский видео-курс Advanced Learning &Teaching (2008 г.) про то, как учиться и учить.
Результативно, быстро, в кайф.
Ведут Eban Pagan & Wyatt Woodsmall, причем последний - один и первых разработчиков NLP.
Буду немножко конспектировать вещи, которые меня цепляют.

Систему школьного образования Уайят называет dis-educational system (анти-образовательной), отбивающей у учеников желание учиться, любознательность и фантазию, а главный его принцип "Сидеть смирно и молчать" (Seat still & Shut up) - пыткой для детей. Школы он назвает "Mind Prisons" - "Тюрьмы для умов".

- Выяснено, что нет корелляции между IQ и уровнем образования в частности с одной стороны --> и социальной успешностью и удовлетворенностью в жизни, с другой.
Зато есть прямая корелляция между преуспеванием человека и его Еmotional Intelligence. На русский сложно перевести двумя словами, "эмоциональная умность" как-то не звучит, но это про осознание, ЧТО ты сам переживаешь, а так же, ЧТО переживают окружающие, и КАК надо с ними общаться, что бы получился ожидаемый результат.
Еmotional Intelligence нигде не проподается для детей.

- В 90-х Америке провели тесты на 700,000 учениках по поводу обучаемости (потратив более миллиарда долларов на проект).
Изучалась успешность трех подходов в образовании:
а) всё пляшется вокруг самооценки ученика, главное, чтоб он в себя верил,
б) сверху-вниз (когнитивный подход): сначала дают общие принципы и взаимосвязи всего, и потом приходят к более детализированным предметам,
в) снизу-вверх (базовый): сначала учатся все азы и правила, и из них потом - к более общим и крупным темам.

В результате выяснено, что первые два подхода не дают результата. Только третий.

Причем один специфический подход по успешности торчит на 30% выше всех прочих. Называется он "Метод Прямой инструкции" , и центр активности в обучающем процессе смещен с ребенка на учителя.
Кредо этого метода: если ребенок не научился, это значит, что учитель не научил.
Основа - четко прописанная инструкция - каким именно образом учить детей, основываясь на их способностях к наиболее легкому и эффективному усвоению (с использованием ритма, движения и пр.)
Учителя должны четко следовать инструкции, без искажений.

Метод был провален образовательной системой (и самими учителями), несмотря на очевидные факты, доказанные исследованиями стоимостью в миллиард.
У детей нет адвокатов. Их обвинять в плохой успеваемости удобнее.

В системе колледжей одной из самых образованных стран Арабского мира провели большой опрос учащихся на тему, чего бы они хотели получить от образования. На первых местах стояли: creativity, integrity, honest (способность к творчеству, целостность, честность). Академические знания стояли где-то ближе к концу списка.

***

Совсем недавно умер один из самых великих учителей в мире Мишель Томас. Гений, который изобрел уникальную систему обучения иностранному языку за 5 дней.

Люди с полного нуля начинают бегло разговаривать на новом для себя языке. Поскольку он работал в Америке, то в системе были Испанский, Французский, Немецкий, Итальянский, Русский, Японский, Арабский, Китайский (Мандарин) и еще куча других. Кстати, если у вас в активе есть английский, то вот ссылка: http://www.michelthomas.com/

Метод М. Томаса работает без домашних заданий, без зубрежки, без натужки и усилий "запомнить". Главное там - понимание, как строится разговорная фраза. У него была своя особая "Модель мира", на которой базировался весь его метод.
Цитата: "Моим намерением было создать систему не ради того, чтобы "выучить язык быстро". Я создал ее, чтобы изменить мир".

Так вот.
Фишка в том, что докладчик моего курса Wyatt Woodsmall пришел к гению Мишелю уже в конце его жизни, чтобы смоделировать его подход и применить к любой области... И смоделировал. И рассказывает...

Умираю, как интересно.
(еще 10 частей впереди).
Stay tuned.
irater: (Default)
Полностью спектакль сНежное шоу в хорошем качестве выложено на ютюбе:

Кто еще не видел или хочет пересмотреть, теперь есть возможность:



Под катом бонусом - часовое интервью Полунина с Лией Ахеджаковой в 2003 году (программа ТВ "Линия Жизни"), очень хорошее.
Read more... )
irater: (ind)
Пост посвящается тем, кому иногда хочется сказать себе: "Баста. Хватить горбатиться на нелюбимой работе."

Чтобы выявить, чем на самом деле стОит заниматься (если вы для себя еще не решили) и как найти себя (NB! в том случае, если у вас не сидит семеро по лавками или есть время и силы дать себе новый шанс), предлагаю прямо сейчас провести мысленный эксперимент.

1) Представьте, что вы получили десять миллионов долларов. Без налогов. Все ваше. Налом.
Полная финансовая свобода.
И вам больше никогда не надо будет работать. И вы устраиваете свою домашнюю жизнь и жизнь ваших близких самым комфортным образом так, что вам больше не надо заботиться о хлебе насущном. Вообще.
Типа так: Read more... )
irater: (Default)
Этим летом впервые состоялся международный цирковой фестиваль MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CIRQUE.
Он проходил с 8 по 25 июля на разных площадках Монреаля в основном в TOHU (на мега-современной цирковой площадке в двух шагах от штаб-квартиры Цирка дю Солей, который, конечно, был в списке спонсоров мероприятия).

200 артистов (Germany, Australia, Belgium, Canada, Spain и Wales), 15 разных шоу (в том числе представления от Цирка Элуаз, "7 пальцев руки" и пр.).
Неформальные тусовки понаехавших отовсюду продюсеров, постановщиков, артистов после показов.
Устроители: Cirque Éloize, Les 7 doigts de la main, Cirque du Soleil, the National Circus School и En Piste, которая, кстати, является образцом мощной онлайновой сети для цирковых (жаль, что пока только канадских). Ну и "по мелочи" - правительство Квебека, Монреаля и прочие.

Фестивальный дебют был признан очень успешным, следующий (и понятное дело, традицию будут холить и лелеять с перспективой на будущее) пройдет там же в сроки с 11 по 24 июля 2011.

Это я все рассказываю потому, что моя очередная креативная идея касалась получения фана и пользы от собирания на неформальную тусовку цирковых постановщиков. Тех, кто придумывает и разрабатывает номера и шоу. И как это провернуть и устроить.
Но Машутка любезно предоставила мне информацию, о том, что всё уже устроено и провернуто без меня там, где нынешняя цирковая жизнь развивается наиболее бурно.
Посмотрев на вышеупомянутые ресурсы, мне осталось порадоваться, и утереться.
Ну разве что предложить дополнительную зацепку: пожелать к существующим процессам добавиться участникам из России и Китая. И сделать на фестивале внятные подразделы по номинациям, среди которых могли бы быть:
- за заслуги в развитии цирковых династий,
- за новые изобретения в своем жанре

что еще?
irater: (Default)
Выходные удались. Полное восстановление душевных сил после изматывающей недели. Помнится, к пятничному вечеру я годилась только на то, чтобы "лечебно полежать в диване".
Но в субботу случилась нежданная радость - спонтанный культ-поход на одно любопытное мероприятие. Там принимал участие наш знакомый фламенко-гитарист Рэймонд (aka Antonitas D'Havila), про которого я тут уже писала.

Примчались в даун-таун, в самый центр Глена Гульда (это оказался интимный акустический зал с суперкачественным свето-звуком). Уселись среди прочих торонтовских друзей в полной непонятке чего ждать.

Выходит Рэй в кожаных штанах старого рокера, ставит гитару вертикально на колени, весь этак преображается и начинает, ёжась и передергиваясь, издавать густые медовые звуки, какие-то страстные взрывы, стуки, щелчки, вздохи и звоны. Фламенко-виртуоз мирового уровня, который работает с атмосферой. Очень круто.
В это время сбоку тихонько выходит экзотический коротышка, по виду - индеец майя с длинными волосами, и с суровым ликом декламирует в микрофон: глаз к глазу, сердце к сердцу, мой брат от нашего общего отца, привет тебе!
Сперва на чудовищном английском языке, потом на испанском. Бесстрастно поворачивается и исчезает.
А Рэй все играет.
Вдруг у компьютерной стойки на сцене возникает молоденький паренёк Тимур (наш человек), очень озабоченный, берет гитару, сосредоточенно играет некий ритмической кусок, нажимает на кнопочку, в колонках раздается записанная основа уже с наложенными перкуссией и барабанами, безупречно закольцованная, которую Тим и Рэй - без потери ритма - начинают сверху украшать сольными партиями. Сзади еще подтусовывается ритм-гитарист. Временами появляется мексиканский дух, бубнит очередной стих, и всё вместе составляет красивый фьюжн. Причем, Тим пару раз по ходу игры перезаписывал со своей гитары базу-кольцо, так что вся композиция развивалась.
Какая-то новая мультимедийность, очень свежо.
Мне никогда не доводилось видеть такое.

Следующим номером выплывает жена Рэя, Юнона, в черно-алом кринолине, как добрая сестра Фата Морганы. Пышные рукава, сборки, о! - декольте. Рыжие кудри взбиты, локоны по бокам струятся. Выглядит как помесь Екатерины II и Чечилии Бартоле. Будто на воздушной подушке подкатывает к микрофону и с доронинским придыханием читает оду о чудесном единороге, которого если увидишь, то будешь благословен навеки.

На этой точке концерт окончательно стал похож на шоу из имаджинариума доктора Парнасуса.

Видок у персонажа, воплощаемый Юноной, был совершенно Терри-Гильямский, даже с уклоном в Феллини. Можно было ждать чего угодно. Но по центру сцены неспроста стоял Стейнвей (возможно, Глен-Гульдосвского поколения). Она села за рояль (брови домиком, лебединые руки картинно повисли над клавишами) и блистательно заиграла пьесу в классическом духе (но явно свою), волнующе колыхаясь от края до края.
Мягчайший реверанс, уезд за кулисы.
Публика не силах сопротивляться такой красоте, восторженно зааплодировала, и не без интереса встретила следующего персонажа.

Больше всего он был похож на ослика Иа. Припухлые глазки, серый костюмчик, аккуратная джазовая кепочка. Просеменил в центр на несгибающихся ножках, с флейтой в руке, как отличник Гогочка, в полном эмоциональном отрубе.
Юный Тимур быстренько наиграл ему гитарную базу, врубил луп, и они с флейтистом выдали поверх мелодии сложный джазовый импровиз.
Не давая забыть о себе, попеременно высовывались то индеец, то фламенковский Рэй, то опять Юнона. И вся эта фантасмагорическая история напомнила мне, как в свое время раскачивал зал Капитан Курехин со своей Поп-Механикой в Питере.

На завершающих поклонах мы отхлопали себе ладоши, кричали "Браво!", какие-то дети выбежали с букетами цветов. Тимурчик скакал по сцене со счастливой улыбкой, Юнона царила Владычицей Морскою, Индеец бронзовел, Рэй, выглядевший как гитарист из Роллинг-стоунов Keith Richards, рассылал воздушные поцелуи. Многие зрители остались обниматься с исполнителями, хвалить их за смелость поиска, и спрашивать "А что это было?"
Те отвечали, это - The United Sounds Project.

По-моему, это рождение в Торонто какого-то нового музыкального феномена.

Мне очень хотелось влезть с этими экзотическими персонажами в двухэтажную повозку и уехать в ночь.
irater: (Default)
Ольга Арефьева ([livejournal.com profile] olga_arefieva) отвечает на вопросы Ирины Терентьевой
Париж, 29 декабря 2009 год

- Когда ты выходишь на сцену, какой момент для тебя самый кайфовый, если брать выступление от начала до конца? Когда ты соединяешься со зрителями? Когда приходит такой момент контакта, и все получается? Можно ли сказать, что это состояние индуцируется, как ток в электрокатушке, ты - сердечник, зрители - обмотка?

- Когда ты выходишь в начале, немного волнуешься, зрители к тебе привыкают, тебе нужно поймать атмосферу. Потом, когда пошло и идет, есть состояние, когда ты себя еще помнишь, и есть состояние, когда ты себя уже забываешь. Оно достижимо, сознание при этом работает, но оно уже измененное. В этот момент исчезает рассуждалка, хотя ты должен контролировать кучу вещей.

- И ты не помнишь, сколько это длится, как это проходит?...

- Времени там нет. При этом, конечно, ты знаешь, сколько это длится, идет номер за номером, ты все запоминаешь. Когда искусство получается - все остальное уже неважно. Причем, и в зале, и на сцене одно и то же происходит. Когда смотришь из зала с холодным разумом, это одно, а когда тебя затянуло, понесло - это совсем другое.



Если смотреть как работает Слава Полунин, то поначалу отмечаешь, вот тут он круто сыграл, вот это сильный момент, а бывает, что ты не помнишь вообще ничего. Просто смотришь, и состояние какого-то экстаза божественного.

- Можно ли сказать, что это что-то вроде самогипноза, в который ты сначала входишь сама, а потом уводишь туда зрителей?

- Да-да. Ты спрашивала, можно ли обмануть людей, можно ли обмануть себя по поводу того, как ты играешь. Нельзя. Надо переживать это все самому. Хотя старые актеры говорят, что всегда есть предел, что например нельзя плакать.
Когда я была в гостях у Славы Полунина в доме, однажды мы столкнулись на лестнице, сели на ступеньки и стали разговаривать об экзистенциальном ужасе. Два клоуна. Представляешь?

- А как тебе удается не плакать?

- Не всегда, кстати. Приходится говорить себе: не плачь.
Актеры - это контролируемые безумцы. Они сдвигают свою голову в состояние контролируемого безумия. От обычного безумия это отличается только наличием контроля. У тебя есть силы туда зайти и выйти. У неконтролируемого безумия нет силы выйти. А ты, актер, туда входишь и выходишь. И заводишь, и выводишь людей. Одна девочка недавно мне написала, что на моем концерте испытывает ужас. Ужас потому, что она видит метафизическую дверь в другие миры.
Когда я пою свои песни, я знаю, про что я пою. При том, что зрители не знают. Зрителям я этого не скажу. Это моя тайна. Но когда я пою, на конкретных словах у меня есть конкретные картины. Зрители их видят. Они их не видят реально, конечно, не могут досконально расшифровать, но они их получают. Это как магия. В этот момент они понимают, что я говорю правду. Что я рассказываю что-то очень сокровенное.
Я спрашивала у Полунина, как себя сохранить, при том, что так играешь? Он пытался мне ответить, но как ты это опишешь? Он сказал, это атмосфера… Каждый клоун сам должен находить в себе, как он себя сохранит. Адасинский говорил, что к каждой роли есть ключик. Скажем, к "Once" у него есть ключик, который всегда будет работать. Говорит какие-то слова или вызывает у себя какую-то картинку, которая его очень трогает. И тогда попадает в это состояние. Иногда ключ может не сработать, ну как бы затереться. Надо заново находить.
У меня есть песня "Я - собирательный персонаж". Это фраза о том, что ты выходишь на сцену и... Как это сказать-то? Это не маска. В тебе, скажем, есть пучки вибраций. В целом ты - как белый свет. В тебе много всего. И ты берешь и вычленяешь в себе красный пучок. В каком-то смысле он однобокий, но очень яркий, потому что очевидный. И ты берешь и поешь свой красный цвет. Или потом свой синий цвет. Или ты поешь своего персонажа сексуального, потом своего персонажа испуганного и маленького. Потом яростного. Потом космического. Персонажа фиолетового, как в фильме "Пятый элемент", где была такая поющая полуженщина-полусуккуб.

- Можно ли передать, транслировать другому человеку умение "ловить" публику, если ты уже имеешь этот опыт?

- Кажется да. Но не сразу. Это может со временем прийти, или если тебя выбирают какие-то силы.

- Можешь ты поделиться с обычными людьми, которые не выступают на сцене своей способностью проявлять себя, транслировать состояние другому человеку, умение "ловить" публику?

- В жизни я с большим трудом себя проявляю. Не люблю привлекать лишнее внимание. А на сцене - это другое. На сцене - твой магический мир. В принципе, этому можно научиться. Но надо хотеть. Очень многое, кто научились этому на сцене, в жизни этому не научились. А есть люди, которые умеют это в жизни, но не умеют на сцене.
irater: (Default)
Николай Терентьев ([livejournal.com profile] maimixalych) отвечает на вопросы Ирины Терентьевой
Беседа в аэропорту Амстердама 12 января 2010 года

- Что происходит в момент переключения тебя в образ?

- Я смотрю на себя со стороны зрителя, который смотрит на меня. А я одновременно что-то делаю и вижу со стороны зрителя. Возникает такая внутренняя странная картина. Некая двойственность. Но это не самоконтроль. Я не контролирую в полном буквальном смысле каждое свое движение. Я делаю и тут же чувствую, как это выглядит со стороны. Это дается опытом. Бывает, что ты не чувствуешь зал и он тоже никак не может включиться, понять, что ты хочешь. Тут нужна... - такое простое слово - Зацепка. Какой-то особый момент, - когда ты как бы говоришь: «Понимаете?» - «Ага» - и, - и ты сразу – раз! Ухватил внимание и не отпускаешь. И продолжаешь играть в ритме и в характере. Если ты смог подхватить реакцию, или просто свой ритм подхватил, будет некое странное неуловимое оживление. Буквально чуть-чуть. Но если ты понял, что тебя восприняли, то всё. Чем опытнее актер, тем точнее он это понимает. И он сразу же хватает, и больше не отпускает, потому что сразу гораздо легче играть. Если отпустить, то потом заново надо брать, это очень сложно. Это делал, например, Ильяска Хасанов. Очень здорово легко так брал и так же отпускал публику. Непонятно зачем.

- По каким признакам ты знаешь, что публика «взята» тобой?

- Не взята. А внимает. Смотрит со вниманием. Там нет одного признака. Вот ты идешь, что-то делаешь, чуть-чуть, и они реагируют. И визуально и звуково: оживляются, шевелятся. Это все вместе происходит. Но необязательно. Он могут вообще голоса не подавать. Но оживление ты чувствуешь. Есть очень много мелких признаков. Например, ты услышал в зале кого-то одного, конкретного человека, который хорошо реагирует, какие-то твои тонкие вещи воспринимает, и ты начал на него работать. И продолжаешь его вести за собой. Не обязательно одного человека. Там может быть много.
Но. Важно не только зрительный зал поймать. Важно от начала до конца сделать произведение искусства.

- Как ты настраиваешься для исполнения роли?


Read more... )
irater: (mask)
Беседа с Машей Терентьевой (артистка Цирка дю Солей)
19 января 2010 года, Торонто

- Что происходит в момент переключения тебя в какой-то образ (на сцене и в жизни)?

- Когда я настраиваюсь на образ, я ставлю для себя определенную музыку. Слушаю, заряжаюсь энергией этой музыки, танцую, прихорашиваюсь, меняю свою внешность. Вхожу в образ того человека, как я стараюсь выглядеть.
Когда ты на сцене, ты должна забыть о том, что можешь кому-то не понравится в зале. И в жизни то же самое. Когда у тебя есть стопудовая самоуверенность, она читается. Именно тогда все люди придут в восторг. Потому что нету сомнений, и ты это излучаешь.
Например, на последней партейке в цирке у меня был образ 80-х годов. Я выглядела, как персонаж. В этом был оттенок эксцентричности и риска, но в этом должно быть 100% уверенности в утверждении: «Вот я!» Я стою перед зеркалом, смотрю на себя, делаю правильную осанку, проверяю походку. И у меня даже не возникает вопросов: «Хорошая ли я? Смотрят ли на меня?» Я знаю, что хороша и смотрят. Я только успеваю улыбаться на камеры, поворачиваться туда-сюда. Да, это вхождение в персонаж, излучение из себя особой энергии.
Людей прёт от этого, что вот: она - яркая, она уверенная, не боится, бесстрашная, вызывающая.
У меня не возникает вопросов, как на меня будут реагировать.
Будут. Это уже очевидно для меня, что да. Уже не надо волноваться, я уже знаю об этом.
У тебя даже не возникает мысли о том, что думают другие люди. Ты есть: вот! Они будут думать о тебе то, что надо.
Эта способность либо дана натурально, либо может развиваться каким-то образом, из подражания кому-то. Но если ты подражаешь кому-то, то ты не получаешь от этого искреннего удовольствия.



- А если говорить о счастье артиста?

- Для меня счастье – это любовь. Как состояние. Это любить и быть любимой.
Мы любим зрителей и настолько их уважаем, что мы отдаем им себя полностью, без задней мысли о своем здоровье, о своем состоянии, о своей уязвимости. Мы открыты и искренни. Нас легко уязвить, но мы смелы, мы открыты и идем на это, потому что хотим показать зрителям наше творчество. Заставить их смеяться, плакать, любить нас. Идет взаимный обмен энергией. И это делает тебя счастливым тоже. Ты отдаешь, но ты не думаешь об обратной отдаче. Иногда кажется, что они слишком много отдают тебе обратно. Ты стоишь на сцене, принимаешь эти аплодисменты и думаешь: «Это я разве заслужила?» И потом понимаешь: Да. Это я их заслужила. И ты стоишь в темноте и их слушаешь. Это очень сильно, конечно.
Но это не самоцель. Счастье возникает как результат того, что ты служишь искусству. В цирке есть вещи на грани жизни и смерти. Есть трюки, в которых риск просчитан. Но есть вещи, где это делают, потому что ЗАКОН ТАКОЙ. Результат завязан на страхе публики. Когда артисты заканчивают номер, зрители там с ума сходят, орут от счастья. Их отпустило. Но страх, это совсем другая тема...

(для тех, кто не в курсе, вот один из номеров Маши (но не тот, что в ЦдС)
http://www.youtube.com/watch?v=4YxKhBSR87A)
irater: (Default)
Made my day.
Вот кто гениально снимает уличные сюжеты: http://petrosphotos.livejournal.com/
irater: (Default)
Наши товарищи, побывавшие там в сентябре 2009 года, рассказывают, что на этот раз в Неваду, пустыню Black Rock, съехалось около 60,000 участников.
Примерно вот так лагерь выглядел с воздуха:



Википедия сообщает: Сами организаторы определяют событие как эксперимент по созданию сообщества радикального самовыражения, при этом полностью полагающегося только на самоё себя.
10 основных принципов фестиваля:
1. Радикальное включение
2. Дарение
3. Декоммодификация (снятие зависимости индивидуального и группового благосостояния от действия рыночных сил)
4. Радикальная самодостаточность
5. Радикальное самовыражение
6. Общественные усилия
7. Ответственность
8. Не Оставляй Следа
9. Участие
10. Здесь и сейчас

На мои расспросы друзья-очевидцы нечленораздельно, но восторженно кричат и стонут.
Все сходятся на том, что это сильно расширяющий сознание опыт (для некоторых - шокотерапия).
Там реально трудно. Там нереально прекрасно.

Линки на источники информации - под катом. Read more... )
irater: (Default)
Давно хотела написать про одну нажористую идею, которую мне как-то рассказал один знакомый новозеландец.
Когда он жил в Японии, его друг организовал в Токио курсы по изучению английского языка, причем с тематическим уклоном. Звучало оно как "Wine school". Это было изучение сухого вина как такового, винопития и его традиций. Людей приглашали научиться дегустировать и ценить хорошие сухие вина, и заодно овладеть английским языком в непринужденной обстановке.
Вы замечали, насколько легче и приятнее общаться под некоторым градусом горячительного? Все так живо получается, забавно, речь сама так и льется, а понимание собеседника происходит просто с полуслова...

Так вот. Первая половина занятия была обычно посвящена действительно обсуждению заявленной темы. Каждому предлагалось продегустировать, кажется, до 4 сортов разных сухих вин в хороших бокалах, и все это хорошенько обмусолить во всех смыслах. А вот вторая половина урока (внимание!) была посвящена неформальному общению на любом языке, по желанию. Причем, крайне приветствовалась помощь учеников в углубленном освоении японского языка присутствующими преподавателями английского.
Несмотря на недешевую цену, курсы имели бешеный успех. Фишка в том, что заданный с самого начала уровень куртуазности был довольно высокий, это пришлось по душе барышням-курсисткам, которые приволакивали туда все больше своих подружек. А на них, в свою очередь, начал слетаться рой молодых джентльменов, желающих познакомиться. Все были в выигрыше и кайфе.
Не правда ли, красиво придумано?
irater: (Default)
Вообще я офигела, обнаружив, сколько народу путешествует по Новой Зеландии и Австралии с рюкзаками диким образом. Многие тысячи молодых и рьяных.
Фишка в том, чтоб собрать рюкзак типа как в поход и ломануться из Европы автостопом в приключения по Антиподщине сроком от пары недель до, например, пары месяцев. Не помешает знать английский язык, плюс некий опыт самостоятельных путешествий.
Это как параллельный мир. Специальные общежития (западного образца), специальные тур-агенства, где все в пять (десять) раз дешевле, чем для туриста-обывателя, особые ночные клубы с дискотеками, для тех, кто в теме.
В Окленде, например, городской шатл из аэропорта объявляет особо для них, бэкпэкеров, где им выходить, чтоб попасть в специальный информационный центр и гостиницу. А там их с распростертыми объятиями примут, чтобы рассказать, куда надо ехать за экстримом, куда за красотой, а куда за туманом и за запахом араукарий. Причем, ночлеги для бэкпэкеров имеют на интернет-форумах рейтинги и рекомендации от бывалых лиц. В хостелах можно переночевать в общажной комнате на несколько человек, можно снять себе индивидуальную спальню. Все чисто и прилично. Вот сайтец: http://www.backpackerboard.co.nz/
Для тех, кто хотел бы помощи в организации приключенческого трипа по Новой Зеландии (в первую очередь) и Австралии (во вторую), могу порекомедовать отличного человека, которого зовут Сергей Пермитин.
Это просто супер-гид. Он может и сам вас повозить и сориентировать на местности. Его координаты можно найти тут:
http://www.ru-nz.co.nz/index.htm

irater: (Default)
Вот чего нарыла:
Самое, пожалуй, "свежее" из экстремальных развлечений - zorb, огромный пластиковый шар (точнее, два шара, один в другом), в который помещается человек. Его руки и ноги закрепляются на внутренних стенках, за пояс он также пристегивается. Затем шар толкают с горы, и он летит с огромной скоростью, подпрыгивая на кочках. Турист крутится, как космонавт на тренажере, во вращающихся и качающихся сферах. Как ни странно, это совершенно безопасно. Для усложнения в zorb наливают еще и воду - так, чтобы турист не захлебнулся, но чтобы его поливало во время качения.
Ф.Юрин
отсюда:
http://www.otpusk.com/articles/356.html

Очень интересно.
irater: (Default)
На выставке корпоративной сувенирки мне больше всего понравилась вот какая идея




Это очень высокий столбик склеенных с одной стороны бумажек, по четырем боковинам - напечатаны картинки. Столбик можно сдвигать по горизонтали во все стороны.

Помнится, tema однажды задавал тему нестандартной линейки. Это отличная идея.

Вот это вообще прикольно:
http://www.schleehdesign.com/cnt/popup.php?lng=e§ion=desktop&id=170

Остальное тут: http://www.schleehdesign.com/desktop.php?lng=e
irater: (Default)
Dimkin написал про творческие планы: "Придумал блокбастер "Карабас против Бармалея". Основная идея: Зло никак не может победить Зло, а Добро тут вообще не при чём.
Пора искать продюсера."


Немедленно подумалось:
Этим двоим еще в компанию хорошо бы подпустить злого Черномора из Руслана и Людмилы.
И Кащея.
Команда бородатых против безбородых.

Или вот еще поворот – на священную злодейскую войну собираются семь "самураев": Карабас-Барабас, Бармалей, Черномор, Кащей, Соловей-разбойнк, Вий, под предводительством эээ... А кто же седьмой-то???
Help! Седьмого не хватает!

November 2013

S M T W T F S
     12
3456789
10 111213141516
17181920212223
24252627282930

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 24th, 2017 04:31 pm
Powered by Dreamwidth Studios